school blog

eerste blogpost, 8 februari 2021

Voor zintuigen en makerschap kregen we de eerste les allemaal een handeling om mee aan de slag te gaan. Ik kreeg de handeling "koken met een pan" en meteen kwamen er al allerlei ideeën in me op. Nadat de opdracht (10 schetsen rondom de handeling) bekend werd gemaakt ben ik begonnen aan een soort van moodboard/collage om de beelden in mijn hoofd vast te leggen en bij elkaar te brengen. Iets wat voor mij altijd erg goed werkt als basis voor een nieuw project, een soort van visuele mindmap.
Na even brainstormen over wat voor eten je allemaal in een pan kan bakken, kwam ik al snel tot de conclusie dat ik een spiegelei wil afbeelden. Omdat het zo'n duidelijk en universeel beeld is, al maak je een heel simpele tekening, de vorm en kleur wekken direct de ascosiatie van een gebakken ei op. Ook lijkt het me leuk om met de vorm te spelen en het bijvoorbeeld af te beelden als een hart- of madeliefvormig gerecht. Nog een reden waarom een gebakken ei me aanspreekt is omdat de beweging van een ei breken zich erg goed leent voor animatie. Naast het spiegelei heb ik nog even aan pannenkoeken gedacht, maar aangezien een andere student al "pannenkoeken bakken" als handeling heeft, leek dat mij niet zo leuk.
Toen ik had besloten om een ei als uitgangspunt te nemen, moest ik denken aan Studio Ghibli eten en hoe heerlijk dat er altijd uitziet. Dat ga ik zeker als een belangrijke bron gebruiken.
Bij het thema koken zag ik allemaal schattige keukeninterieurtjes voor me. Ik haal onder andere inspiratie uit mijn eigen roze Barbie keuken van vroeger en de pastelkleurige fotografie en het vintage-inspired collagewerk van fotograaf en filmmaker Chloé Sheppard.
De laatste tijd voel ik me erg aangetrokken door keramiek en toen ik aan keukens aan het denken was herinnerde ik me mijn keramiekfoldertje op Instagram, waarin in ik de afgelopen maanden allerlei potjes en schaaltjes en mokken en theekopjes heb opgeslagen die ik mooi en inspirerend vind. Ik wil heel graag iets met keramiek gaan doen als de academie weer wat toegankelijker is, misschien ook wel voor Bronnen & Makerschap. Hierom leek het me leuk om keramiekwerkjes toe te voegen aan mijn tekeningen van de keukenachtergrond.
Een mogelijk concept is een verhaal over een meisje dat haar eigen onafhankelijke eetcafeetje runt, denk schattige dienstmeisjes-jurkjes en schortjes met veel ruches en a-lijnrokken, mooie cakejes en taartjes met aardbeien en kersen, pastelkleurige tegels en een menukaart met gerechten met suikerzoete namen.
Tot slot speel ik al een tijdje met het idee om illustraties te maken doormiddel van knippen en plakken met gekleurd papier, hevig geïnspireerd door een portret dat ik van mijn goede vriendin Robin van Leijsen (Fine Art student aan WdKA, geweldige kunstenares) voor mijn verjaardag kreeg. Omdat het voor mij al duidelijk is dat ik hoogstwaarschijnlijk met een tegeltjes-achtergrond ga gebruiken, lijkt het me heel leuk om te experimenteren met deze techniek.

Mijn collage werk / visuele mindmap

De allereerste snelle schetsjes

Ik had echt mijn dag niet qua handen tekenen :( meer oefenen!

Mijn eerste papieren illustratie, erg teleurgesteld met het resultaat, maar ik probeer mezelf voor te houden dat dit de eerste keer is dat ik dit doe en het logisch is dat het niet perfect is.

Ik met Robin's werk <3

De Barbie keuken die ik vroeger had! (foto's van google)

Een kippenverhaaltje :)

Een keukeninterieur-idee

Een mini character/concept design. Ingekleurd met Copic-markers. Nog niks definitiefs natuurlijk, gewoon een leuk idee dat ik een beetje wilde verkennen. Costum design losjes gebaseerd op de manga Kaichou wa Maid-Sama! van Hiro Fujiwara en een corset van @totally_devin op Instagram.
Font en format geïnspireerd door @pete.ey op Instagram.
Ik ben nog niet helemaal tevreden met het kleurgebruik, de peachy-tinten en het felle roze wat ik gebruikt heb matchen naar mijn idee net niet lekker. Ook wil ik de outfit nog wat extravaganter en meer eigen maken. Bij de volgende versie wil ik een meer creme kleur gebruiken voor de border.

Eigen Blik & Makerschap

Tijdens de eerste les van Eigen Blik & Makerschap maakte we kennis met de 3 akten-structuur, bespraken we in groepjes onze interpretaties van de gekozen verhalen. In mijn geval is dat De Vis in de Fles van Thomas Olde Heuvelt. Ik heb dit verhaal grotendeels gekozen vanwege mijn eeuwige fascinatie/obsessie met het einde van de wereld. Ook vind ik de manier waarop dit thema in het verhaal verbonden wordt aan liefdesverdriet en hartenpijn erg mooi en wil ik graag met deze symboliek aan de slag.
Het verhaal speelt zich af in een apocalyptische setting, de wereld komt letterlijk op zijn kop te staan en alles wat los en vast is breekt af en stort zo de hemel in. In mijn ogen is dit echter niet de realiteit, maar hoe hoofdpersonage Tobi zich voelt wanneer zijn geliefde Sophie hun relatie definitief beëindigd. Wanneer je hart wordt gebroken, voelt het alsof je wereld uit elkaar gescheurd wordt. Het is een verhaal over liefhebben en loslaten. De wereld vergaat niet "echt", maar Tobi's wereld wel.
Hierop volgend, de aspecten die we in de les besproken hebben:

1. Premisse/themazin
Als je hart gebroken wordt voelt het alsof je wereld vergaat. De enige manier om door te kunnen gaan met je leven is door die wereld achter je te laten en degene wie je liefhebt los te laten.

2. HOND
Hoofdpersoon: Tobi
Obstakel: De wereld (Tobi's wereld) vergaat
Noodzaak: De goudvis Blub van Sophie veilig bij haar afleveren
Doel: Sophie terugwinnen

3. Dramatische situatie
Verlies van een geliefde

4. Logline

Tobi's vriendin maakt het uit en zijn wereld staat op zijn kop. Hij zet alles op alles om haar goudvis Blub veilig bij haar af te leveren en moet een zware tocht afleggen door zijn verwoeste wereld, in de hoop Sophie terug te winnen.

De tekenopdracht waar we tijdens de les aan hebben gewerkt, een drieluik met de drie akten-structuur van mijn eigen interpretatie. Het is een snelle schets en ik zou in het eerste beeld nog graag wat symboliek van de apocalyps verwerken, daar moet ik eerst nog onderzoek naar doen. Ook wil ik graag nog veel meer rommel rondom de bank, het moet uitbeelden dat hij daar al dagen leeft en niks anders kan doen dan huilen, denk aan My Bed van Tracey Emin, maar dat zijn allemaal ideeën die ik niet volledig uit kan werken in een korte lesopdracht.

Sophie is mijn favoriete personage van het verhaal. Ik vind het leuk dat je als lezer veel vrijheid hebt om zelf een beeld van het personage te vormen omdat er weinig over haar verteld wordt. We zien Sophie namelijk alleen maar hoe Tobi haar ziet, als een soort van droombeeld van het perfecte meisje, zijn Manic Pixie Dream Girl, als een object waar hij zijn liefde en lusten op projecteert. Er zit een zin in het verhaal waarin beschreven wordt hoe Tobi het zal missen om het zachte dons achter haar oren te strelen. Hieruit haalde ik dat Sophie dus waarschijnlijk een buzzcut/gemillimeterd haar heeft. Dit bleek echter mijn interpretatie want mijn groepje had deze link niet gelegd. Los van deze zin wordt Sophie's uiterlijk niet beschreven, dus kon ik mijn fantasie de vrije loop laten gaan. Toen onthuld werd dat ze een buzzcut heeft, zag ik haar de rest van het verhaal automatisch voor me als Amandla Stenberg, een actrice waar ik er fan van ben. Later toen ik dit met mijn groepje besprak, legde ik de link dat dit misschien niet alleen door het kapsel komt, maar ook omdat Tobi Sophie zo aanbidt en we door zijn ogen een geromantiseerd beeld zien van Sophie als zijn droommeisje en ik vind Amandla dus echt het mooiste meisje ooit.
Omdat Sophie Tobi's hart heeft gebroken, wilde ik haar neerzetten als een soort Femme Fatale, ook omdat ik haar wil verbeelden als een krachtige vrouw, omdat Tobi soms wat vrouwonvriendelijke gedachtes over haar heeft. Dit wil ik rechttrekken door mijn versie van Sophie een krachtige mooie vrouw te laten zijn, zodat het meteen duidelijk wordt dat Tobi's neerbuigende denkwijze slechts een gevolg en reflectie is van zijn eigen jaloezie en fragiliteit.
Mode en kleding is voor mij een heel belangrijk aspect van iemands identiteit. Het is dé manier om aan de buitenkant te laten zien wie je vanbinnen bent. Daarom dat kleding vaak erg centraal staat in mijn proces van character design. Zodra ik een beetje mijn beeld had gevormd over Sophie, kreeg ik gelijk allerlei inspiratie. Ik moest denken aan de nieuwe laarzen van Sugar Thrillz die ik een paar dagen geleden voorbij had zien komen tijdens het online shoppen. Deze laarzen zou Sophie gegarandeerd dragen om harten mee plat te stampen like the killerqueen she is! Ik heb een soort van valentijnsthema met de kleuren rood in mijn hoofd. Deze esthetiek staat voor mij ook onlosmakelijk verbonden met het sterrenbeeld Weegschaal, wegens het flirterige imago dat dit sterrenbeeld heeft. Ook moest ik denken aan korset ontwerper Devin Ray, die ik al langere tijd op Instagram volg. Zij maakt prachtige eigenzinnige ontwerpen die ik goed vind passen bij Sophie.
Tot slot, leek het mij passend om Sophie af te beelden met een engelenkostuum. Het is een hint naar de apocalyps waarin Tobi zich in bevindt en het past ook goed bij het beeld dat hij van Sophie heeft.
Omdat ik zoveel ideeën heb rondom het kostuum ontwerp van haar personage, leek het me leuk om misschien wat schetsen te maken van haar outfits en wellicht een poging te doen om er zelf een te naaien.
Onbewust denk ik dat ik Sophie ook deels ben gaan baseren op een oude klasgenoot van mij. Zij heeft hetzelfde kapsel als Sophie en Amandla en ik kijk heel erg tegen haar op. Ze is super zelfverzekerd, ook in het werk wat ze maakt (waar ik echt jaloers op ben) en een heel uitbundig persoon.

Wat we van Tobi weten is dat hij een schrijver is. Ik vind hem geen bijzonder interessant personage, ik beeld me hem in als een beetje een grijze muis. Daarom wil ik hem ook niet een té extravagant uiterlijk geven, ook al hou ik daar zelf wel van. Ik zie lichte groene en beige tinten voor me, Starbucks en Tame Impala.
Ik vind Tobi geen boeiend personage, ik heb op het moment geen zin om het verhaal van een hetero cis-man te vertellen. Mijn interpretatie focust zich meer op Sophie.

Eigen blik les 2,

Character designs voor Sophie

Gewerkt met drie verschillende materialen, alcohol marker, kleurpotlood en digitaal.

Character sheet first draft

Bronnen & Makerschap

25 februari 2021,

In de eerste echte les van bronnen & makerschap kregen we de opdracht om een korte video te maken gebaseerd op het gekozen verhaal. Thirza en ik hebben allebei De Vis in de Fles en besloten een soort van trailer te maken voor een animatiefilm. Dit is uiteindelijk tot uitwerking gekomen in een schetsmatige animatic. Uit de animatic heb ik drie stills gekozen waarbij ik bronnen heb gezocht waarmee ik krijg verder wil werken deze periode.

Wat toelichting bij de bronnen (van links naar rechts, boven naar beneden).

My Bed van Tracey Emin- Omdat ik in mijn interpretatie van het verhaal de focus leg op de relatiebreuk en liefdesverdriet, vond ik het dit kunstwerk van Tracey Emin een toepasselijke bron. Ze legde haar bed waarin ze vier dagen lang haar relatiebreuk verwerkte vast in een beeldend werk. Het kunstwerk pas heel goed bij de sfeer die ik wil neerzetten.

Het orgaan van Mignon Nutseling- "Mensen spreken bij liefdesverdriet vaak van ‘een gebroken hart’. Ik vraag me af of deze mensen wel eens liefdesverdriet hebben gehad. Harten brokkelen en breken niet: harten scheuren uit elkaar, alsof een wolf een haas uiteen trekt. Er vliegen klodders bloed door de lucht. Het restant ontbindt in je borstkas en trekt vliegen aan. Kermend lig je in bed: “Hoe kan ik mijn hart redden? Hoe kan ik dat van mijn liefde redden?” Je grijpt in de dekens, voelt een pulse in je pols en beseft: “Met mijn hart is niks mis. Er is iets anders aan de hand.”
.
Liefdesverdriet is rouwen met valse hoop. Je neemt het overal mee naartoe. Je voelt het extra gewicht in je lichaam: opstaan gaat lastig, je voeten voelen zwaar en je hoofd wordt naar de grond gericht. Het voelt bijna alsof dat extra gewicht aan je knaagt, alsof je een nieuw orgaan hebt. Eentje dat er eerst niet zat, maar nu alle andere organen beheerst. Het voedt zich onuitgenodigd, maar ook jij stopt het af en toe iets toe.
.
Dat nieuwe orgaan, dat geboren wordt uit liefdesverdriet en je lichaam manipuleert, wilde ik graag visueel vormgeven. Het was voor mij belangrijk dat het orgaan zowel afzichtelijk als aantrekkelijk zou zijn. Het sculptuur heeft een morbide vorm, maar het materiaal is glad en aaibaar. Het orgaan heeft verschillende gaten, die naar een holle ruimte leiden. In deze leegte verdwijnt alles wat je het orgaan voedt: liefdesbriefjes, foto’s, je eigen haar, het haar van je (ex-)geliefde, lichaamssappen en abstracte herinneringen. Zo fungeert het orgaan als een spaarpot van jullie liefde; een tijdscapsule omsloten door knagend vlees." Mignon Nutseling over haar werk op Instagram.

Collage van Chloé Sheppard- Chloé Sheppard is een kunstenares wiens fotografie en collagewerk goed aansluiten bij hartenpijn, afgewezen worden, niet genoeg zijn voor iemand. Ik vind haar werk heel erg mooi omdat het heel delicaat en gevoelig is en ze een vintage stijl heeft waar ik heel erg van hou.

Mary Magdalene van FKA Twigs- Tijdens het werken aan de opdrachten rondom het verhaal heb ik erg veel naar de muziek van FKA Twigs geluisterd. Ik vind haar muziek namelijk heel goed bij mijn interpretatie van De Vis in de Fles passen. Buitenaardse muziek over liefdesverdriet met de focus op de kracht van vrouwen.

My pool girl (whom I'm in a love/hate relationship with) van mij :)- Een illustraties die ik maakte waarin ik meerdere tekens van een gebroken hart verstopte.

Een afbeelding van Tamino- Zijn muziek past goed bij hoe personage Tobi verlangt naar Sophie.

Een character sketch van Sophie door mij-

Habibi van Tamino- In dit nummer hoor en voel je de pijn en het verlangen van een jongen die zijn geliefde kwijt is. Ik speel met het idee om de lyrics van Habibi en Mary Magdalene tegenover elkaar te zetten als een soort dialoog, de twee point of views van de personages.

Still uit de music video van Sad Day van FKA Twigs- Ze wordt hier letterlijk in tweeën gespleten, ze breekt.

Twee polaroids uit The Polaroid Book gecureerd door Barbara Hitchcock- Deze twee polaroids sloten naar mijn gevoel goed aan bij de sfeer van het verhaal.

5 maart 2021,

Bronnen bij mijn hoofdpersonage Sophie

Ik heb wat bronnen bij elkaar gezet die me zwaar inspireren voor het character design van Sophie. Al sinds de eerste keer dat ik het verhaal las stelde ik me haar voor als actrice Amandla Stenberg. Haar kostuum design, wat voor mij een belangrijk deel is van character design omdat ik erg veel van mode hou en dit zie als een belangrijke vorm van zelfexpressie, bevat veel rood- en rozetinten en hartjes. Ze is een soort van love goddes femme fatale. De engel-aspecten heb ik toegevoegd omdat we haar in het verhaal door de bril van Tobi zien als een buitenaards lief meisje dat niks fout kan doen. Ook vind ik het passen bij het "einde van de wereld" dat plaats vindt in het verhaal, zoals ik al eerder omschrijf bij het character design bij eigen blik.

Ik vond het lastig om een tegenovergesteld personage te bedenken. Ik hou er niet van om vrouwen met elkaar te vergelijken want dat wordt al snel stereotyperend en misogyn. Iets waar ik wel aan moest denken was de "manic pixie dream girl" trope. De manic pixie dream girl is een archetype dat je vaak tegenkomt in (vaak door mannen geschreven) literatuur en film. Het cliche houdt in dat een vrouwelijk personage (vaak excentriek, meisjesachtig en kinderlijk) het (vaak depressieve, saaie) mannelijke hoofdpersonage helpt in zijn zoektocht naar geluk. Het vrouwelijke personage bestaat alleen om een karakterontwikkeling teweeg te brengen bij het mannelijke personage.
Ik loop risico om in dit cliche te vervallen, omdat we in De Vis in de Fles vanuit Tobi's perspectief op een geromantiseerde manier over Sophie lezen. Ik wil hier juist van losbreken en Sophie's kant verhaal vertellen, ik wil dat ze een round character is en diepgang heeft. Ik wil haar echt, rauw en menselijk neerzetten in plaats van in te spelen op de male gaze.
Hier nog wat afbeeldingen en een voorbeeld van een manic pixie dream girl, Clementine uit The Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Toen de klas oppikte dat er een feministische ondertoon in mijn interpretatie van het verhaal zit, kwamen zij met allerlei ideeën:

"Ik moet qua stijl eenklein beetje denken aan Harley Quinn van de nieuwste films"

"Vraag me heel erg af hoe ze zich zou gedragen in echt een periode als de eerste jaren van de mensheid, als ze opeens tussen allemaal cavemen en women zat zonder enige moralen. Ik ben dan zelf meteen benieuwd naar hoe ze daarmee om zou gaan, een wereld vol bruten."

"Je had in vroegere tijden dat de vrouw vaak onder de man stond wat nou als je jouw karakter naar die tijd verplaatst dat in die tijd het hele beeld van de vrouw positief verandert?"

"Vraag me ook wel af hoe ze in de military zou zijn bijvoorbeeld omdat daar best een man dominante cultuur heerst. Hoe ze voor haarzelf zou opkomen."

"Ik zal het interessant vinden hoe jouw personage in de tijd was waar net vrouwen heel veel voor hun rechten hebben gevochten."

"Of juist een situatie kiezen waar de vrouw een essentiële rol speelt voor de man (niet alleen voor hem, maar puur omdat zij een erg sterke persoonlijkheid heeft), maar dat het bijv in de geschiedenis/ media niet erkend wordt of verzwegen. En dat men dan later pas ontdekt dat zij de motor achter hem was, zodat hij aan kracht ook verliest en zij krijgt wat haar toekomt."

Hoewel ik de inzichten van mijn klasgenoten zeker waardeer en snap waar ze vandaan komen, heb ik geen interesse om de setting van het verhaal te veranderen naar een tijdperk waarin een nog dominantere mannelijke cultuur heerst dan nu. Ook vandaag de dag is het mogelijk (en broodnodig) om interessante feministische verhalen te vertellen. Het hoeft zich niet af te spelen in een tijd waarin ongelijkheid nog veel groter was, want ook nu is er nog veel werk te verzetten. Ik wil een hedendaags verhaal vertellen over een meisje dat dealt met een gebroken hart met een feministische ondertoon, het hoeft niet het hoofdonderwerp te zijn.
Wat betreft de laatste suggestie, ik ben zelf niet zo'n fan van de uitspraak/het idee "Behind every great man there's a great woman" omdat het dan wéér om een man draait. Zoals ik al eerder schreef, ik moet juist oppassen dat ik niet in dit cliche verval.

Een suggestie waar ik wel mee aan de slag wil, is de genoemde gelijkenis met het karakter Harley Quinn. Al hoewel ik de uiterlijke gelijkenis zelf niet helemaal zie, vind ik het wel interessant om wat onderzoek te doen naar het personage. Ik heb Suicide Squad gezien maar weet verder niet veel over haar.

Zintuigen & Makerschap

25 februari 2021,

Ik heb snelle schetsen gemaakt bij de twee obstakels waar ik mee verder wil. Een opstandige tiener die niet kan koken en een poging doet tot het bakken van een ei, waarbij vervolgens alles in brand staat en het haar niet zoveel kan schelen. Tijdens het bespreken met de leraar kwam het verhaal echt al een beetje tot leven voor mij. We kwamen op allerlei mogelijke ideeën. Dat ze misschien eerst youtube tutorials gaat kijken waarin alles perfect gemakkelijk lijkt, dat het van kwaad naar erger gaat, ze uiteindelijk maar een pizza besteld, etc.
Het tweede concept was een super schattig eetcafeetje waar de goorste gerechten worden geserveerd. Een omelet met oogballen en spinnen erin, dat soort dingen. Visueel vind ik dit contrast goed werken, maar het andere obstakel voelt gelijk al veel verhalende voor mij, dus ik denk dat ik daarmee door ga.

In de les kregen we de opdracht om referentiefoto's te maken die we kunnen gebruiken om onze personages te tekenen. Ik vond het een leuke opdracht en besloot gelijk een outfit aan te doen die goed bij mijn personage past. Later heb ik de foto's uitgesneden en ze op barbie-keuken-achtergronden geplakt.

Eigen Blik & Makerschap

1 maart 2021,

We gingen in de les aan de slag met de locatie waar het verhaal zich af gaat spelen. Ik wilde graag eens proberen om het gebroken hart als uitgangspunt van een locatie te nemen. Ik maakte een abstracte collage met lippenstift, een pijnstillerverpakking en verschillende soorten papier.

Ik vond het een leuk collage experiment, maar omdat ik het niet helemaal hét vond en niet zoveel goede collage materialen in huis had heb ik het idee even losgelaten. Ik heb vervolgens een moodboard gemaakt met wat inspiratie voor de ruimte (in dit geval een studentenkamer) waarin ik het verhaal wil laten plaatsvinden.

Daarna ben ik begonnen aan een schets van een slaapkamer. Ik heb geprobeerd een sfeer te scheppen waaraan je kan zien dat er in de kamer geleefd is, dat het personage de ruimte misschien nog maar net verlaten heeft.

Dit heb ik gedaan met het onopgemaakte bed, het ondergoed dat door de kamer slingert, een half opgegeten ontbijt, de lamp die nog brandt en schoenen die in de buurt van het bed snel uitgetrokken lijken te zijn. Ik wil de schets nog veel verder uitwerken met nog veel meer details, wellicht dat ik dat in het storyboard doe.

Bronnen & Makerschap

4 maart 2021

Mijn vorige blogpost eindigde met de noot dat ik wat meer onderzoek wilde doen naar het personage Harley Quinn, met wie een klasgenoot de vergelijking trok met mijn personage Sophie. Ik ben de Wikipedia pagina van Harley Quinn gaan lezen en kwam verschillende dingen over haar te weten die relevant zijn binnen mijn onderzoek. Harley Quinn heeft problemen met haar mentale gezondheid. Uit De Vis in de Fles kun je opmaken dat Sophie ook niet helemaal mentaal stabiel is, ze feest en drinkt namelijk veel, op een soort van zelf-destructieve manier. Dit kan ook een goede beweegreden zijn dat ze het uitmaakt met Tobi, omdat ze aan haar mentale gezondheid wil werken. Dit aspect van Sophie's identiteit was een beetje achterwege geraakt in mijn interpretatie van haar, dus ik ben blij dat mijn onderzoek naar Harley Quinn me hieraan herinnerd heeft.
Ook kwam ik erachter dat een ding wat Harley en Sophie gemeen hebben een toxic relatie is. Tobi zou wel eens net zo'n erge psychopaat kunnen zijn als The Joker. Verder las ik nog over de romantische relatie tussen Harley Quinn en Poison Ivy, die een stuk gezonder is dan Harley's relatie met de Joker. Poison Ivy moedigt haar ook aan om het met hem uit te maken. In De Vis in de Fles gaat Sophie vreemd met een andere jongen, maar misschien laat ik het in mijn versie van het verhaal wel een meisje zijn. Ik vond Sophie sowieso al wel een queer persoon.

Ik ging er eerst wat sceptisch in, omdat ik zelf op het eerste gezicht de gelijkenis tussen de twee karakters niet zag. Toch ben ik achteraf gezien best blij met mijn bevinden. Ik ga Sophie's struggle met haar mentale gezondheid zeker meenemen, misschien laat ik het tot uiting komen doormiddel van verslavingen, omdat hier in het originele verhaal naar gehint wordt. Ook denk ik dat ik Sophie een minnares geef in plaats van een jongen waar ze mee vreemd gaat. Sluit ook goed aan bij het feministische tintje dat ik in mijn verhaal wil verwerken.
Onderzoeksvragen die ik nu voor mijzelf heb zijn:

Hoe maak ik een verhaal over Sophie waarin ik laat zien dat ze geen meedogenloze hartenbreekster/Manic Pixie Dream Girl/object is, maar ook een mens dat moeite heeft met de relatiebreuk en kampt met liefdesverdriet?

Hoe geef ik het verhaal een feministisch randje/ondertoon zonder dat het de main-focus is?

Zijn Sophie's verslavingen en mentale problemen onderdeel van de reden waarom ze het uitmaakt met Tobi?

Bronnen die ik zocht/tegen kwam naar aanleiding van mijn nieuwe invalshoek en onderzoeksvragen:

@tre_trunk op instagram

"Self Love" by Squid Vishuss

NAS NIXX voor Jeffrey Campbell

De Stad Was van Ons van Netty van Hoorn

How to Be a Heartbreaker van Marina and the Diamonds

Violent van Carol's Daughter

"Don't make me run away out the back door
I want my clothes back
You say you miss me
So then I drive back to you
I drive back to you
Petals off of flowers
Did you ever really love me?
Now my nose is full with powder
And I think that she's still lovely, oh no
She knows I'm a wreck
I gave you all my trust
Then I told you just don't break it
I promise that I'll clean up
And maybe we can make up but no
I think we're both a mess"

Rule number three, wear your heart on your cheek
But never on your sleeve, unless you wanna taste defeat
Rule number four, gotta be looking pure
Kiss him goodbye at the door, and leave him wanting more, more
This is how to be a heartbreaker
Boys they like a little danger
We'll get him falling for a stranger
A player, singing I lo-lo-love you
How to be a heartbreaker
Boys they like the look of danger
We'll get him falling for a stranger
A player, singing I lo-lo-love you
At least I think I do

Toen Nicole tijdens de bespreking van mijn bronnen vroeg hoe ik verder wil, kwam naar voren dat ik graag iets met keramiek zou willen doen. Ik vind het mooi bij mijn verhaal passen omdat het zo'n kwetsbaar materiaal is. Ook kan ik het goed aan laten sluiten bij de sfeer/stijl van mijn bronnen. Nicole gaf me de tip om gewoon eens op "feministisch keramiek" te googlen en gewoon eens te kijken wat er uit komt.
Toen ik dit deed, kwam ik een vogue artikel over kunstenaar Anissa Kermiche. Na een carrière in de techniek besloot ze haar passie voor keramiek en sierraden maken, die ze al van kinds af aan heeft, na te jagen. Haar sierraden en keramiek zijn een manier voor het uitdrukken van vrouwelijkheid, iets waar in de mannelijke, grijze techniekwereld geen ruimte voor was.

Via de Instagram pagina van Anissa Kermiche ontdekte ik de kunstenaar Ruby Neri, die prachtige en verhalende keramiek werken maakt, die de verschillende facetten van vrouwelijkheid en identiteit weergeven.

Judy Chicago is een kunstenares wiens werk we tijdens de kunstgeschiedenis colleges besproken hebben. Ik moest aan haar denken omdat ze een feminist is en ze in haar installatie "The Dinner Party" veel keramiek verwerkt heeft, namelijk borden in de vorm van vulva's.

Al hoewel ik technologie het moeilijkste vak vind, heb ik de afgelopen periode veel dingen geleerd die ik ook in mijn werk voor de projectlijnen en mijn eigen werk kan toepassen. Het niveau van mijn werk ligt op het eerste gezicht waarschijnlijk relatief laag, maar ik vind zelf dat ik als digibeet flinke stappen heb gezet en ben daar trots op.

Opdracht 1, repetitieve handelingen

Ik koos ervoor om de handeling lipstick opdoen en het heel de dag moeten bijwerken als handeling, omdat dit een ergernis uit mijn eigen dagelijks leven is. Ik had grote plannen voor deze lesopdracht en wilde graag verschillende handelingen erin verwerken waardoor de lipstick eraf gaat en dan telkens weer opnieuw aangebracht wordt. Mijn ideeën waren koffie drinken, eten en zoenen, ik vind het jammer dat ik er door de tijdsdruk maar één van de drie heb kunnen uitvoeren. Ook vind ik het bij nader inzien niet mooi geframed, in het vervolg ga ik dit anders doen.
Deze opdracht moesten we maken in het programma Photoshop. Ik illustreer al wat langer in Photoshop, maar ik heb deze les erg veel nieuwe dingen geleerd. Onder andere hoe je zelf brushes en patronen kan maken, iets waar ik erg blij mee ben, omdat ik in mijn illustraties vaak veel motiefjes en terugkerende details toevoeg, die ik voorheen altijd één voor één met de hand tekende. De technieken die ik tijdens deze les geleerd heb schelen me veel tijd en ze komen ook goed van pas bij mijn beeldverhaal voor Eigen Blik.

Les 2, Fictie van de dag

Als voorbereiding voor deze les moesten we foto's verzamelen die bij artikelen horen. Ik had veel bronnen meegenomen uit The Gay Times en feministische bladen en online platformen. Met de foto's gingen we zelf een nieuw fictief nieuwsartikel bedenken, met begeleidende afbeelding. Omdat het goed aansloot bij mijn bronnen en ik het een belangrijk thema vind, maakte ik een krantenkop genaamd "Nederland volgt Schotland! Menstruatieproducten worden vergoed!"
We gingen weer werken met Photoshop en dit keer heb ik geleerd om te werken met maskers. Ik maakte al eens vaker png's en collages in Photoshop, maar gebruikte hier de gum tool voor. Dit heeft veel nadelen, zoals dat het later moeilijk is om aanpassingen te maken en het minder nauwkeurig is. Daarom vind ik het fijn dat ik nu weet hoe maskers werken.
Ik wilde graag spelen met foto's een onderdeel te laten zijn van de tekst, naar aanleiding van vingers die mij aan de letter "V" deden denken. Voor de volgende keer zou het leuk zijn om te proberen nog meer foto's als letters te gebruiken.

mm

Lesopdracht 4, 5 &6

Lesopdracht 4, 5 en 6 sluiten bij elkaar aan omdat we elke les met een verschillend element aan de slag gingen voor een kleine eind-animatie. Voor les 4 moesten we foto's verzamelen van voorwerpen en hier png's van maken, hierbij konden we weer de masker techniek toepassen uit de voorafgaande les. Met de verschillende png's creëerden we een wezentje.
Daarna gingen we het karaktertje laten bewegen in After Effects. Ik vind After Effects een ontzettend moeilijk en intimiderend programma. Het ging gelukkig een stuk beter dan de voorgaande keren dat ik met After Effects heb geprobeerd te werken, het is gewoon gelukt om mijn karakter te laten bewegen en daar ben ik erg blij om.
In les 5 moesten we een achtergrond van minimaal drie lagen bedenken voor ons wezentje. Ik heb de mijne getekend in Photoshop en laten bewegen in AfterEffects. Ik tekende een kleurrijke achtergrond omdat ik dat goed bij mijn karakter vind passen, met een stad op de achtergrond omdat de laarzen van mijn poppetje een glamoureuze uitstraling hebben. Mijn karakter heeft een lolly vast en zwaait daarmee alsof het een toverstokje is, het leek me daarom leuk om te animeren dat die wat tovert. Ik besloot daarom de wolken te laten bewegen samen met glittertjes die de magie van het toverstokje moeten suggereren.
Ik heb ook geleerd hoe ik video's kan renderen en opslaan als mp4's in Media Encoder. Ik snapte hier eerst helemaal niets van, maar door goede hulp van de leraar is het me gelukt. Het bleek veel makkelijker dan ik dacht en ik kan nu video's renderen op deze manier.
Tot slot lag de focus in les 6 op het geluid. We moesten geluidsopnames verzamelen van 20 verschillende geluiden en deze onder de video plaatsen in Adobe Audition. Ik heb dit uiteindelijk in Première Pro gedaan omdat Adobe Audition bleef crashen op mijn macbook.
Ik heb de volgende geluidssamples toegevoegd aan mijn animatie: Het getik van hakken op mijn houten vloer, omdat mijn karaktertje haklaarsjes draagt.
Het zachte geluid van een teddybeer wanneer er een hand over wrijft, omdat het karakter natuurlijk een teddybeertje is.
Tot slot het geluid van een waterkoker, eigenlijk wilde ik een sudderend ei opnemen omdat het beertje een omelet als oog heeft dat ronddraait als hij tovert, maar ik ben net verhuisd en heb nog geen pan. Vandaar dat ik testjes heb uitgevoerd met keukengeluiden, en de waterkoker kwam het dichtst in de buurt.

Bekijk hier de video:

https://youtu.be/GJ7o9kmXcLw